«Confini» (2023), Fotos: Simon Dexea

Mit „Borders in Resistance“ untersucht José Angelino die Beziehungen zwischen Kunst und Realität. Indem er den Raum des LEMME in Beschlag nimmt, schafft er einen Dialog zwischen dem künstlerischen Kontext und seiner Umgebung. Die Wellen, die über ihre bloße Darstellung hinausgehen, etablieren eine kontinuierliche Verbindung zwischen dem Werk, dem Raum, in dem es sich befindet, und der vergehenden Zeit.

Diese Intervention lädt den Betrachter zu einer Kontemplation ein, in der jeder Moment die ständige Bewegung der Natur widerspiegelt. Die Wiederholung der Wellenbewegung evoziert diesen perpetuellen Wandel und betont damit den flüchtigen Charakter der vergänglichen Augenblicke.

Angelino wählt es, die Interaktionen zwischen dem Werk und seinem Rahmen zu materialisieren, wodurch sich unsere Wahrnehmung dieser scheinbar statischen Umgebung verändert. Diese wird zu einer dynamischen Fläche, die mit ihrem Kontext koexistiert und sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Diese Transformation ermöglicht es dem Werk, eine sinnliche Erfahrung zu werden, während es dennoch in der Realität verwurzelt bleibt. Indem der Künstler das technische System hinter der Installation sichtbar macht, bietet er eine gewisse Transparenz und etabliert eine interessante Dynamik zwischen der Vorder- und Rückseite des Werkes, wodurch der visuelle Raum bereichert wird.

Der Künstler lädt uns ein, sein Werk als Spiegel zu betrachten, der nicht nur die Natur in ihrem zyklischen Bewegungen reflektiert, sondern auch unsere Beziehung zu einer ständig sich verändernden Welt. Sein Ansatz regt uns dazu an, unser Verhältnis zur Kunst und zur Zeit neu zu überdenken und sie als Raum der Reflexion und des Austausches zu präsentieren.

„Borders in Resistance“ transzendiert die traditionellen Grenzen der Kunst. Die Grenzen zwischen Innen und Außen verschwinden, wodurch der Betrachter angeregt wird, über seine Beziehung zur Natur nachzudenken. Das Werk bietet außerdem die Möglichkeit, unseren Platz in der Zeit zu erkunden und verbindet persönliche Introspektion mit der Interaktion mit einer Schöpfung, die, obwohl sie sich entwickelt, dennoch still steht. So wird die Kunst zu einem Katalysator des Wandels in einer sich ständig bewegenden Welt und beleuchtet gleichzeitig eine gewisse Trägheit.

BIO

José Angelino, 1977 in Ragusa geboren, lebt und arbeitet in Rom. Er hat an der Universität Rom «La Sapienza» Physik studiert und eine Dissertation über die Kodierung visueller Stimuli mit einem neuronalen Netzwerk verfasst. 2014 nahm er an der internationalen Ausstellung European Glass Experience teil, organisiert vom Consorzio Promovetro di Murano. 2016 erhielt er den Preis „Arte Fiera 40“ zum 40. Jahrestag der Messe Bologna und 2017 den „Artribune“-Preis beim NEXST-Festival in Turin. 

Seine Werke sind Installationen, die als eigene Universen konzipiert sind, die wie Systeme oder aktive Organismen funktionieren, unterstützt von Prozessen, die vom Künstler initiiert werden. Diese äußern sich im Fluss von Gasen, in Klang-vibrationen oder in der Bewegung einer Wärmequelle. Er untersucht die Beziehungen zwischen seinen Schöpfungen und der umgebenden Umwelt und zeigt die Interferenzen, die in diesem Dialog mit dem Raum entstehen.

Mit Unterstützung von:

Lemme ist ein Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst in Sitten (VS) und eine Skulptur des Künstlers Pierre Vadi. Lemme befindet sich im Park des Kulturzentrums Les Arsenaux und ist jederzeit frei zugänglich.